一、画幅
无论通过是通过银幕成像的电影，还是银幕显示的电视，它们的画面可以或大或小，但它们的画幅比例是有一定规格的，并有着严格的科学性和统一性。 众所周知，正比之内的方形被世人公认为最美的“黄金分割”，大约是5：8或3：5的比例。无论是文艺复兴时代的建筑回话或是现代艺术都遵从于这一审美原则。而电影和电视画幅矩形通常是采用3：4的比例，其比例是1：1.333，基本接近“黄金分割”矩形的1：1.618。当然，除一些特殊比例的画幅外，如电影中的宽电影，环形电影，新型电视中的9：16等。 对电影来说，通常是画幅尺寸越大，所记录的影响质量就越办越好。胶片每次曝光受光面积大时，影片的颗粒和缺陷对影像的操作就少一些。35毫米摄影机每秒使大约13平方英寸的面积曝光；而16毫米摄影机，曝光的面积仅约3平方英寸。这个原理同样用于常规声音的录制。 尺寸小的画幅的最大缺点，就是将影像放映到银幕上时所需要的放大倍数大。电影广告通常采用画幅较大的35毫米电影胶片拍摄，当然，成本也就随之加大。 用35毫米电影胶片拍摄的画幅规格，通过胶转磁完成为电影录象带信号之后，其画幅规格也大致相同。当然，用来制作的工作版会比制成后的播出版的画幅要大一些，这是为确保播出画面的完整以及制作中的画面调整。
二、画格、画帧
画格和画帧分别是电影、电视画面的最小构成单位。画格是指由24幅画面组成的一秒种电影画面中的某一幅画面。画帧是指由25幅画面组成的一秒种电视画面中的某一幅画面。 电影胶片每秒24画格，电视每秒为25画帧，这是由于它们在记录方式上的技术特性不一样所决定的，而两者表现的效果是完全一致的，不会影响电影、电视语言的表达。
三、镜头、画面
镜头，是电影、电视中一格最常见而又重要的影视艺术元素，从完成的意义上讲它包括了两层含义。一是指摄影或摄象机上用的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。二是指影视艺术语言中的镜头，即指摄影、摄象机从开机到停机时所拍摄的连续画面。它可以时单个画面，也可以时连续的画面。 画面，原本是来源于绘画的用语，容易与影视画面相混淆。画面是客观物体的具体映像。在电影、电视中，画面具有它的特性，一般一幅一帧画面不能拿出来单独欣赏，它通常需要一连串的画面才能表达一个完整的映像，所以具有不完成性。 画面构成电影，电视中的镜头，但镜头又不等于画面。有时一幅画面就是一个镜头，而有时，一个镜头由很多个画面组成，通常是镜头可以单独表达一个意思，而画面却不能。
四、构图与镜头表现
1、构图
构图一词同样是来源于绘画，但电影、电视中的构图与绘画中的“构图”有许多不同之处。构图，是分析画面的组成成分，确立画面中各个组成部分的位置和相互关系，是设计完美画面的过程和手段。影视艺术的构图具有以下特征：
（1）流动性和不完整性。电影、电视的构图是动态的，需要几组画面才能得到完整的构图。是通过活动的画面反映剧情的发展，包括动作的起落、动作的过程。
（2）鲜明、生动、简洁、明确。影视片每个画面出现在银幕（屏幕）上的时间是一定的，这些画面表现具有即逝性，一旦画面没有看清，画面也就过去了，想要看清就只能重放。所以，影视画面必须鲜明、生动、简洁、准确。同时在构图时间，还要考虑倒如何引导观众的注意力。
（3）依照画格，按3：4设计（高宽比为3：4），电影胶片流量的比例是1：133，摄影师必须按照这个固定的比例来安排位置和决定画面的构图。
2、构图的成分与作用
（1）主体。是画面的主要结构、内容之中心，其他人、物围绕呼应。突出主体的方法有：
(a) 主体放在画面中心或黄金分割线上。如把主体放在画面最近处，让其在画面占较大面积，但也要符合人们的视觉习惯，不应绝对化，尤其是在连续活动的构图中。
(b) 把主体放在光线中心。使用不等的光比来突出主体，减弱了主体周围的光线，主体自然就突出。主体与背景的关系是，主体亮时，背景就暗淡；主体暗时，则背景就亮起来。
(c) 主体出现时间较长。为使观众看清重点部分，留下较深的记忆，主体出现的时间要长一些，但也要把握好具体的尺度。
(d) 利用景别大小（特写、远、中、全景），体现主体。对重点部分，可用近景或特写，使观众看得更真切。
(e) 利用对比，烘托主体（虚实、繁简、动静、质地和色彩等）。
（2） 客体。是与主体密切相关，构成一定情节得对象物，它能进一步说明、阐述、引导主体。客体可以出现在主体各个部位，也可以在画面以外，靠观众的联想，在观众的头脑中形成对主体的印象。突破时空限制，引起观众的兴趣。客体还有助于环境气氛的表现，并能装饰、点化画面，使画面更加生动。 主体与客体的关系的影视画面中并不是一成不变的。它们之间的位置是可以变换的。在设计客体时，要使它始终处在陪村的地位，既与主体相呼应，又不能喧宾夺主，分散观众的注意力。
（3） 前景。是主体前面的人或物，可用来表现环境气氛和主体意境，增加画面的透视感，纵身感，表现主观色彩。 在影视艺术中，安排前景一般不宜大大。太复杂或太亮，不能破坏主体，前景的色彩要与主体加以区别，以利于烘托主体。
(a) 前景可以用来表现时间、地点特征，反映时代、季节、环境特点和渲染气氛。
(b) 把一些富有特征的形象放到前景的位置、起到加强画面形象概括力，使主体画面更加深刻而又代表性的作用。
(c) 把有位置特征的影物（如门、窗、同口）作为前景，可以符合人们观看习惯，产生主观感受，拉近观众与画面之间的距离，使之有身临其境的感受。
(d) 前景有装饰画面，均衡构图的作用。由于前景通常处在前沿的位置，因而面积较大，色调浓重。安排前景的时候既要有目的性，又要注意形式完美和画面均衡、完整因素。前景不宜太复杂、太亮，不能有破坏主体的现象。可以减弱前景的光线，或使之虚焦。
3、镜头的表现
我们在这里主要说明影视艺术语言中客观上的镜头表现。
主观镜头：好似通过画面中某人的眼睛看事物发展。主观镜头可用来表现任务的亲身感觉。
客观镜头：是从自然客观的角度来表达事物的现象。能给观众一种真实自然的印象。
长镜头：长时间、连续拍摄的镜头。也即是在不关机的情况下长时间、多手法的表现事物。可以用来表现较长时间内发生的事件。
背景：是在画面上离镜头最远的部分，它的作用是村托和突出主体，也可以交待出事物所处的环境、位置及时代等。背景通常不必单独处理，尤其是在
影视广告中，因为广告的时间是非常有限的。如果背景变得模糊；有时出现一些光斑，反而会出现意想不到得特殊效果，在影视广告中经常有意制造出这种特殊的虚焦的背景效果。
画面的留白：在影视画面上除了安排主体、客体、前景、背景等实体之外，通常还应留下一定的空白，让它在画面中有一定的面积和位置。这也是一种视觉和构图上的需要，就好比中国绘画中的“计白为墨”的原理一样，如一片“林中空地”，天空、小草或光斑，都可视为空白；这样，画面就不再挤得满满的，让人感到难受。归纳起来，留白有以下的作用：
1）留白合理，可以使主体轮廓鲜明，产生强烈的视屏吸引力，画面更为简洁、清爽。
2）留白可以创造意境，给观众以联想和回味的空间。
3）留白可以产生节奏，随着镜头的推、拉、空白在画面的面积和位置产生变化，推时产生舒缓的效果，拉时产生紧迫的感受。 此外，画面的留白还要合乎人们经验和心里的要求。
4、构图原则
影视画面构图是一个非常复杂和灵活性很强的问题，尤其是在外景拍摄中情况更是千变万化。创作者的艺术观念不一样，也对影视画面构图有不同的理解和偏爱。但是按照人们的审美习惯和常规，也体现出构图中的下列原则：
1）均衡。均衡是人们与生俱来的心里要求。它给人以一种稳定、自然的感觉。均衡有两种形式：一种是主体居中，左右对称的绝对均衡；一种是由于人们的心里作用在视觉感受上的相对均衡。这种心理上的相对均衡就好象用秤来称东西一样，物体、秤砣保持相对均衡。再如画面的绝对中心点，其实是在人们视觉中心点的下方。根据这种原理和现象，我们在影视画面构图时要特别注意，否则会失去重心，要么头重脚轻，要么失去平衡，让人感到极不舒服。
2）统一。统一的构图原则是指拍摄目的的统一性，即拍摄每一个画面，除了要内容上的统一外，还要注意画面中多种造型因素的统一，主题的统一。由于影视画面是连贯的运动，画面的布局、均衡、节奏、对比都应保持一定的统一性，不至于在观众的视觉上造成观看障碍。此外，背景的统一，画面中部分之间或部分与整体之间的呼应关系。色调与影调的连贯或统一，相似开头和相似方向的动作重复和延续，流畅的线条等，这些都是有利于画面统一的构图方法
3）形式感。分割一个画面，不仅要依照主、次的关系来决定，还要考虑到其位置的安排。“形式线”的组合。这样就能构成生动、活泼的画面，而且不留痕迹。这些形式也形成了画面丰富而多变的美感。如广角或鱼眼镜头的使用，所拍摄出的画面变形的效果。其形式感非常强，它夸张了造型，在画面构图中显得圆润，流畅、在影视广告中经常利用这类形式感很强的手法来构图。
4）趣味。趣味能吸引人的注意力，在影视广告中尤显重要。趣味可以来自许多地方，如在变化中求趣味。儿童喜爱看动画片，其中一个很重要得原因就是动画片得变化幅度很大。喜欢变化，也是人的本性。如果失去了变化，则感到乏味。
5）字幕与景物的可观性。由于电影、电视的画面一瞬即逝，尤其是电视画面较小，所以字幕必须力求简短，通俗易懂，通常不超过9个字。还应注意字幕的大小、色彩和位置，使字幕也成为画面构图的一部分，而不应该孤立地处理。字幕在影视广告中经常出现，以说明以个产品或服务的名称，一句广告语等。在应用中也要考虑到与事物的关系。放在不同的位置就有不同的视觉效果，凡是需要重点突出的字幕，就应该放在视屏效果较强的位置。
6）视屏导向。根据人们的生活经验和观看习惯，构图要讲究运动感的自然与协调观众的注意力通常始于视屏中心部位，所以中心部位的吸引力最强，画面的四周吸引力较弱，但富有标志感。
