影视艺术的主要特征

电影艺术是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。“电视艺术”，依据苏联美学家鲍列夫在《美学》中的说明，则是“把从审美上加工过的、有关现实世界的印象传到四面八方的一种新艺术”。电视艺术与电影艺术在手段、媒介、时空、目的等主要方面基本相同，因此，可以把两者的主要特征结合起来加以综合和比较分析，这样更有利于加深对影视艺术特征的理解。

一、表现形式的兼容性

首先，从外在形式看，影视艺术与影视技术是密切相关的，是艺术与技术的结合。“电影——作为一种艺术形式、一种交流手段、一种工业——始终主要取决于技术的革新。”电影技术是电影存在的物质形式，电影是现代科技发展的产物，而且，随着现代科技的进一步发展，电影呈现出新的物质形态，其艺术形式也发生了翻天覆地的变化。电影技术是现代光学发展的产物，摄影机的成像原则遵循现代光学的基本原理。摄影是电影生产的一个重要部门，光线、色彩、形状成为电影艺术的基本元素。这些元素的表现效果都是通过运用摄影机的感光性能来达到的。影视艺术语言建立在电影物质媒介技术的基础之上。摄影机的推、拉、摇、移、跟、升、降等运动方式形成电影作品的视界运动方式，摄影机的机位和对象的距离形成远、全、中、近、特等景别，摄影机的拍摄角度形成仰、平、俯等角度，摄影机的运用构成了影视语言的基本元素。电影的胶片则固定了电影的影像，胶片上发生的化学反应是溴化银的光解反应，这是现代化学的成果。20世纪90年代以后，随着数字媒体技术的兴起，影视技术发展到新的平台，影视作品的生产、传播和接收都通过数字信息方式进行，从而使电影和电视呈现崭新的面貌。

其次，从内在形式看，影视艺术的表现形式与不同种类艺术形式既有联系又有区别。正如有的电影艺术研究学者所指出的：“在所有艺术形式中，与电影最接近的形态就是戏剧等表演艺术以及在电影之后出现的电视艺术……它们都依赖导演对于剧本、表演、舞台环境和各种声音的综合调度来讲述故事……尽管电影与戏剧具有如此明显的共性，但其实它们之间仍然存在重大差异。如果说剧本是对生活的一度加工的话，那么演出则是二度加工，但是电影与舞台剧不同，它还经过摄影机、录音机以及后期剪辑等方式进行了三度加工。这种加工不仅克服了舞台剧的‘真实时空’的制约，而且给予了电影可以保存和复制的媒介特点。”

再次，从形式变化趋势看，电影艺术与电视艺术形式区分的界限越来越趋向模糊。从早期或现在的主要传播载体看，电影艺术的载体主要是胶片，电视艺术的载体则主要是磁带，但是，“随着数字存储技术的发展，胶片和磁带的区别也逐渐消失，电影与电视的合流趋势也越来越明显，人们越来越多地通过电视机、监视器来观看电影。电影艺术与电视艺术，特别是同样叙述故事的电视剧艺术和电视电影的界限越来越模糊”。

二、视听形象的直观性

影视艺术的媒介是画面和声音，这是影视作品呈现在观众眼前的物质形态，也是观众接受电影或电视的物质对象。

画面是指影视作品在一个镜头中可以看到的图像、光线、色彩、构图等因素，是影视作品表情达意的主要方式，影视作品的情感、主题、审美、理念等内蕴都可以通过画面来进行表现。

图像是影视作品中的人物、物体和环境的形式，人物的发型、服饰、脸、身体等都可以给人一种感觉，积极、消极、美感、丑感等等，从而呈现人物的外在形象和内在精神状态。

光线是影视作品的主要造型手段，电影就是光影艺术。拍摄时的布光使对象在底片上能够得到适当的光线密度，以使其有足够的曝光时间，营造造型上的立体感、质感、轮廓形态感、生活真实感和美感，从而渲染气氛，烘托气氛，表现主题。随着光源、光线性质、光线角度、色温、强度和客观环境不同，对象表现出不同的明暗分布、对比、层次感、光影形式、色彩等，从而产生光线效果。

色彩是影视创造者在影片摄制前所设计的色彩总体结构及其构成关系在银幕影像中的具体实现，包括色彩基调、人物服装色彩、空间环境色调、场景空间色彩构成、特殊景观色彩气氛等，影视的色彩是运动的，是动态色彩，这是它最大的特点。统一的色调会形成意境的韵味和美感。影视色彩构成方式主要有主题色彩构成、素描色彩构成、渐变色彩构成、对立色彩构成、梦幻色彩构成等。

构图是影视作品画面中的图像的结构关系。构图分主要拍摄对象、次要拍摄对象、背景、前景和后景。主要拍摄对象在幅面中占主要位置，行动在主要的空间区域，成为视觉中心、注意中心。次要拍摄对象是陪衬体，用来与主要拍摄对象形成衬托和对比关系，用光、动作设计、场面调度应该照顾主要拍摄对象。前景在主要拍摄对象的前面，是距离观众最近的空间，一般处于幅面的四个边角位置，前景对象的形状、线条结构、透视、虚实、色阶都会对主要表现对象起到正面或负面的作用。前景不宜成为注意中心，色彩不必太浓，光线不宜太亮，线条不宜太繁，影像不宜太实，可以略虚。后景030在主要拍摄对象的后面、背景的前面，用来表现特定环境，创造气氛。背景是各层景物最后一层景物，映衬它前面的景物。背景交待的主要是环境，往往表现的是外景的天与地、山与海、城市与农村等。

影视作品中的声音主要是人声、音响和音乐。人声是人说话的声音，这是影视艺术中人的组成部分，是影视时空中必不可少的一部分。无声电影之所以迅速被有声电影取代就是因为缺少声音这个维度，电影审美时空残缺，很难引起审美的愉悦。音响是大自然的声音，其审美效果是通过对影片的环境作具体而真实的展现，使观众有身临其境之感。而音乐是影视艺术的重要表达方式，影视作品中的音乐可以表达影视作者的艺术情感、角色的情绪和一定时空的情绪色彩，展现内在情感基调。

三、时空结构的融合性

影视艺术是时空艺术，影视艺术通过在时空中塑造运动的形象来建构艺术境界。影视艺术时空的结合又可以称为四维空间艺术。电影的技术手段和物质媒介都存在于一定的时间和空间之中，而艺术手段的设计都是在时间和空间维度进行。影视作品的蒙太奇结构是在时间维度组合镜头，而影视光线、色彩、构图、景深镜头是对空间结构的安排，镜头是一种时空结构体。

从物质层面考虑，胶片的剪辑是影视时间的设计，而镜头内拍摄对象的结构是影视空间的设计，时空的组合形成影视作品的时空。在影视作品的接受过程中，观众的视角和影视时空产生视界融合，从而形成审美境界。相对绘画、雕塑、音乐、文学等艺术而言，影视时空较完善，给观众带来的审美愉悦也最直接和最强烈。

四、创作风格的差异性

影视艺术的目的和其他艺术是一样的，都是再现生活和表现生活。在具体的作品中，由于对电影蒙太奇的表现手法的不同理解和运用，从而决定了电影创作观念的不同，形成了现实主义和表现主义两种不同的创作风格。

再现现实是摄影艺术的本体，而电影在这一点上与摄影相似。电影相对于摄影而言就是在时间维度上的变化，摄影只能留存瞬间，电影能够再现事031物的时间延续。这是根据摄影的本体特性推导出电影的本体属性，艺术对现实的再现一直是艺术家们梦寐以求的目标。巴赞提倡真实电影美学的理论出发点是再现现实，现实是本体，艺术是现象。这一理论轴心成为巴赞全部电影理论的枢纽，与苏联的蒙太奇理论核心完全不一样。

蒙太奇作为一种剪辑手法兴起于美国好莱坞，导演格里菲斯创造了众多的蒙太奇剪辑手法。好莱坞的经典叙事系统运用的剪辑把虚构的事件、人物和时空自然连贯地结合在一起，单一镜头按照事件的时间顺序组成段落，给人真实之感。由于消解了片断之间的剪辑线，连续性剪辑创造了连贯的时空，观众容易产生身临其境的幻觉。但是爱森斯坦把蒙太奇理解为冲突式蒙太奇，前一片段和后一片段在现实时空上并没有直接的顺应关系，产生了跳跃、冲突。“蒙太奇就是冲突”是他的口号。“我认为蒙太奇是一种冲突：由两个元素的冲突而‘涌现’出某一观念。”电影的画面成为电影的基本单位，并由此构成电影作品的有机体。爱森斯坦所倡导的蒙太奇主要适于表现内在的理念与情感。精神时空的结构方式在爱森斯坦的电影中得到淋漓尽致的体现。在爱森斯坦的早期电影《十月》、《战舰波将金号》、《罢工》中，因为内心的苏维埃激情，爱森斯坦自觉地保持与苏维埃政府的一致，并成为苏维埃政府的宣传喉舌。爱森斯坦的电影作品成为政策的图码，由于时代的需要，他的宏大话语拥有坚实的现实基础，宣扬了政府的思想，同时也表达了人民的心声，作品拥有强大的宣教、召唤魅力。