影视制作中的剪辑部分

1. 镜头组接的一般规律

任何影视作品，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头之所以能够连续，使观众能够明白创作者想要表达的内涵，是因为镜头的组接和变化要服从一定的规律。对于这些规律，我们归纳如下：

第一，镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。如果和生活的逻辑、思维的逻辑相悖，观众就会不知所云。也就是说，我们首先要明确这段镜头要表达的主题是什么，然后在这个基础上根据观众的心理要求和思维逻辑，确定选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

第二，景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型：①前进式句型 这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡，用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展；②后退式句型 这种叙述句型是由近到远，表示由高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到全部的扩展；③环形句型 是把前进式和后退式的句子结合在一起使用，由全景—中景—近景—特写，再由特写—近景—中景—远景，或者我们也可反过来运用，表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

第三，镜头组接中的拍摄方向要遵循轴线规律。所谓的“轴线规律”就是把摄影机在主体运动轴线的同一侧拍摄的运动方向、放置方向一致的画面组接在一起。如果不这样，两个画面接在一起主体物就要“撞车”，也就是说“跳轴”了。跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

第四，镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有“静接动”或“动接静”的镜头。

第五，镜头组接的时间长度要适中。每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。一个画面中亮度大的部分比亮度暗的部分更能引起人们的注意，因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

第六，镜头组接的影调色彩要统一。影调是指黑白的画面而言。黑白画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容的通畅表达。

第七，镜头组接的节奏要快慢适中。影视作品的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视作品节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量来实现。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈、激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与观众的心理要求一致，以增强观众的激动情绪达到吸引的目的。可以说，节奏的组接是对于影视艺术来说是非常重要的一个关键组成部分。

2. 镜头的组接技巧

为了更好地表达影视作品的意义，上个镜头和下个镜头之间往往要有一定的剪辑技巧，这一剪辑技巧分为光学技巧剪辑和非光学技巧剪辑两种。光学技巧剪辑是指通过光学印片和其他方法的特殊处理，连接前后两个镜头，使镜头之间的过渡更加多样化，它包括淡入、淡出、化出、化入、叠化等；非光学技巧剪辑则是指两个镜头不借用任何光学技巧直接切换，这是最基本的组接方法，在影视片中使用最多。

淡入，也称为渐显，是指镜头画面由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。它常常用来作为影片或者一个段落的开始。淡出，也称为渐隐，是指镜头画面由渐暗直至完全消失。它在影片中常常起到“句号”的作用，代表一个段落的结束。化出、化入是指前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。它在影视片中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。划出、划入亦称“划”、“划变”，它的主要表现特征是滑移，即后一镜头从前一镜头的画面上渐渐划过。它多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交代性的场面，并且划的方式、方向、线路多种多样。这种剪辑技巧对加强视觉效果、渲染情绪或强化节奏非常有效，但采用不当会产生生硬、造作之感。切出、切入又称为“无技巧剪辑”或“非光学技巧剪辑”。它是不借助任何场景转换技巧，使场景与镜头进行组接的方法。

3. 镜头的组接方法

前面介绍了镜头组接的一般规律和镜头画面的非光学技巧剪辑，以下介绍几种实用的组接方法。

（1）连接组接 相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

（2）队列组接 相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性地揭示出一种新的含义。

（3）黑白格的组接 为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交替，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

（4）两级镜头组接 是从特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

（5）闪回镜头组接 用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

（6）同镜头分析 将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是出于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的情思和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以引发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

（7）拼接 有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必需的长度。

（8）插入镜头组接 在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外地看到了什么和直观感想以及引起联想的镜头。

（9）动作组接 借助人物、动物、交通工具等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

（10）特写镜头组接 上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

（11）景物镜头的组接 在两个镜头之间借助景物镜头作为过渡，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

（12）声音转场 用解说词转场，这个技巧一般在影视片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些打电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果。

（13）多屏画面转场 这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大地压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都出现在同一画面上。

总之，镜头的组接技法是多种多样的，可以按照创作者的意图、情节的内容和需要而灵活运用，没有固定的模式可言。在后期编辑中，也可以综合运用各种剪辑手法，但不能脱离实际的情况和需要。