如何开始纪录片创作更好？

纪录片创作是一个能够体系历史和文化感，这就需要有大量的知识沉淀和积累，那么在哪个年龄段进行纪录片创作才是最好的选择呢，9月20-22日，雷建军、金行征、郭恒奇、萧伟婷在大连理工大学参加“中国纪录片创作论坛”，与热爱纪录片、热爱中国电影的高校学生，分享他们的纪录片创作经验。

“三十岁前，别拍纪录片”？

对于青年人何时适合开始纪录片创作，四位导演并不赞同“三十岁”这一被预设的年龄节点。雷建军认为可能导演大多成名比较晚，期望年轻人沉淀一下再开始创作，但他很希望年轻人可以尽快成长起来，因为不同年龄都有用纪实影像表达自己的自由。金行征坦承自己确实是从三十岁之后开始拍纪录片，但他有感于妹妹的儿子小学五年级，就开始拍自己的校园生活了，他认为由孩子自己记录校园生活更好，更容易记录属于相对应年龄段独有的感受。“70后”郭恒奇说自己从27岁开始创作，而“90后”萧伟婷坚持如果有热情和想法就尽管去做，她认为年轻就是一个不断尝试的过程。如果规定三十岁之前不能拍纪录片的话，那么她此刻就不能参加交流了。她提供了一个方案，即第一次创作，可以去拍身边的人，比如家人，这种及时捕捉“现时的感觉”非常重要。

什么是拍摄纪录片的第一步？

雷建军强调，拍摄纪录片要同时具备理论知识和实践能力。在理论上，需要打牢影像和人类学知识基础。同时，创作还要磨炼与人打交道的能力，这是创作者的重要素质之一，是拍摄的起步环节。金行征和郭恒奇提供了不同的创作经验，他们的起步都是“一个人”制作，郭恒奇建议创作纪录片要从思考自己和与自己相关的生活开始，比如选择自己熟悉的地方拍摄。金行征认为如果把纪录电影比作餐桌，那么他一定会吃胖，因为从冷菜到饭后甜点，全都要吃。他进而很生动地把纪录电影理论和纪录电影制作比作“主菜”；把编剧、声音、配乐、剪辑、管理、法务、摄像、灯光、美术等环节比作“冷盘”。

怎样让“他”相信我？

与拍摄者沟通，是纪录片创作者很重要的工作环节，可以说，拍摄闯入了别人的世界，主客体之间首先需要彼此适应。如何打破沟通的障碍？四位导演就此话题交换了各自的“独家方案”。金行征以《消失在黎明前》为例说明，拍摄者开始非常不配合，自己就寻找与“他”同龄的当地人先行沟通，这一招非常有效，拍摄者想明白了，即使自己隔绝世外，但身上的故事可以与世界交流。郭恒奇的方法是无规则的随机应变。被引荐后，就带着就机器去拍摄点“进入拍摄状态”。比如在学校拍摄，环境是拍摄者熟悉的，但学生们都不认识，一定程度上的陌生反而为拍摄带来更宽松的氛围。但如果过于熟络，常常也会导致采访无法顺利进行，因此适度的距离感很重要。雷建军的经验是进行长时间的前期调研，待一切都熟悉了再拍。比如拍摄学生就先与学生家长建立联系，通过辅导功课等方式自然而然地接触被拍摄对象。萧伟婷则利用自身的学生身份优势，实在遇到不可控情况就求助老师。但她同时认为一定要敢于与人沟通，否则打开第一步很困难。

纪录片有没有虚构？

真实和虚构，是纪录片创作必然面临的问题。金行征从纪录电影视角，认为不存在绝对真实：因为电影存在编导，虽然故事真实，但每个镜头都在预设。他认为只要状态是真实的，一些处理在符合整体情境的基础上应该允许虚构。郭恒奇倾向于在拍摄过程中降低拍摄者的存在感，在《庙》的拍摄过程中，他“直接进宿舍开始拍，过程中也不与学生过多交流。”而雷建军采用的方法是长期跟拍，起初被拍摄者可能会形成一种条件反射，比如一面对摄影机，对象就立刻“演”起来，但随着双方接触时间变长，同吃同住越久，“他”容易松弛，从而让拍摄捕捉真实成为可能。

龙腾影视年服务于影视广告行业，是集创意策划、专业拍摄、后期制作及传播于一体的影视广告公司。拥有优秀的策划团队、经验娴熟的摄像团队及后期制作，良好的编导及执行力。龙腾影视始终坚持用诚信、认真、负责的态度，赢得公司信赖。