企业标志设计是一种视觉艺术,在透过图形向人们传达情报信息的同时,其标志美感也在作用于人们,引起人的美感冲动。企业标志设计应遵循以下美学法则。
1.统一与变化
愈是统一的标志图形愈单纯,愈简洁,愈具有美感,人们在观看图形时就会有畅快的感觉,因此统一性是标志图形设计最根本的原则。但如果图形只有统一而无变化,就无法向人们提供可感受的刺激点,会使人感到乏味和缺乏趣味,就像一片平静的水毫无生机,因此过分的统一让人感到刻板单调。然而,过多的变化必然又引起混乱和繁杂。在变化中求统一,在统一中求变化,是解决这一问题的规律所在。所谓在变化中求统一,主要是在构成图形美感图案的点、线、面、体、色彩、质感、量感中去发挥它们的一致性,寻求它们内在的联系:而在统一中求变化,则是在有机联系中利用美感因素中的差异性,引起冲突和变化。其变化的手法通常有简化、夸张、添加、省略等。

2.对称与均衡
所谓对称,是指以一条线为中心轴线,两侧形象要相同或相近。大干世界有很多物象是以对称的形式存在的,对称也是人们生理和心理的需求。对称的形式多种多样,有完全对称、相似对称、反转对称、放射对称4种形式。
均衡是在不对称中求平稳。从设计构成观点来看,均衡是指在一定的空间范围内使形与形之间的视觉力感保持平衡关系。人们在长期的社会生活实践中产生了一定的审美视觉平衡心理,从形象思维的设计构成观点来看,必须考虑这个因素。与完全对称的形式相比,均衡的形式偏重于灵活轻陕。均衡形式的造型与空间外观靠视觉感受,即视觉的均衡。它不是自然科学研究中的逻辑思维。对称与均衡,这两种构成形式是构成商标标志的两种基本形式。采用哪种构成形式,主要取决于内容与功能的要求。
3.比拟与联想
比拟就是比喻与模拟,是事物意象之间的折射、寄寓、暗示和模仿。而联想是一种由此及彼的创造性思维。它一般并不作理性美的表示,而是与一定事物的美好形象有关。它使标志图形别具风格,使人对标志形象产生延展效应。比拟与联想的图形造型,特点是形式逼真、一目了然,或者接受自然物的启示,对形进行提练、概括、抽象、升华。用这种方法造型,置形于似与不似之间,耐人寻味。联想的方法有形与形、事与事、意与意、意与形、有意义和无意义的联想。寓意性的标志比较含蓄,具有一定的联想和寄托,但必须设计巧妙,能让人易懂,否则会让人难以理解,从而降低了标志的功能。
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4.节奏与韵律
节奏与韵律是物体构成部分(包括图形构成部分)有规律重复的一种属性。在音乐中,节奏表现为各种时值和力度的音,以及交替更迭的对比关系。韵律是一定的比率和规律支配节奏的变化。节奏美就是条理性、重复性、连续性等艺术形式的表现,韵律美则是一种抑扬节奏有规律地重复,有组织地变化。现代标志,对节奏有更深入的研究与运用。节奏不仅表现在图形上,也反映在作为造型要素的“线”上。例如,一根直线本身只有长短和粗细的变化,并未体现节奏,但一旦量的变化与艺术统一时,就产生了节奏的感觉,这是通过节奏的渐层变化来表现的。像渐大渐小、渐多渐少、渐长渐短、渐粗渐细、渐密渐疏,在色调上表现为渐强渐弱、渐深渐浅、渐浓渐淡。
在图形设计中,如果将线的长短、粗细、方位进行不同的变化和功能结合,便会创造出不同美感的节奏形式。
5.调和与对比
所谓调和,就是彼此相近、彼此和谐、互为联系,有完整统一的效果。调和自古以来一直是美的形式法则的主要内容,其具体内容包括表现手法的齐一、形体相通、线面共调、色彩的和谐等。对比则表现为相互作用、相互衬托,更加鲜明地突出各自特点。
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在标志设计中,对比与调和应用极为广泛,例如在大小、方向、虚实、高低、粗细、宽窄、长短、曲直、多少、厚薄、上升下降、集中分散、动静的对比中又强调调和的因素,以求得多样统一的效果。因此,在标志设计时要善于制造对比的矛盾,还要善于解决矛盾,调和中有矛盾,对比中有调和。常用的对比方法有形状对比、色彩对比、排列对比、质感对比、感觉对比。
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